در حال بارگذاری ...
در گفت‌وگو با کاوه مهدوی مطرح شد

«آبی‌گونه»؛ نمایشی با محوریت اخلاق با پرهیز از کلیشه‌ و شعار

کاوه مهدوی، نویسنده و کارگردان نمایش «آبی‌گونه» می‌گوید، بسیاری از مسائل  و موضوعات در شخصیت و فرهنگ ما نهادینه شده است و موفقیت یک اثری هنری در پرهیز از پرداخت شعارگونه و دوری از کلیشه‌های مرسوم است.

نگار امیری: نمایش «آبی‌گونه» به نویسندگی و کارگردانی کاوه مهدوی از امروز بیست و ششم فروردین اجراهای خود را به‌طور رسمی در سالن سایه تئاتر شهر آغاز خواهد کرد.

مهدوی که پیش‌ازاین نمایش‌هایی چون «شوآف»، «مرگ تصادفی یک آنارشیست»، «کمدی‌زا» و «شاه لیر» را روی صحنه برده است؛ اکنون پس از گذشت حدود ۱۳ سال از اجرای نخست نمایش «آبی‌گونه» این اثر را با نگاهی نو روی صحنه می‌برد.

«آبی‌گونه» روایت احسان پسری اهل مشهد است که برای تماشای شهرآورد به تهران می‌آید. حضور او در استادیوم چالشی ایجاد می‌کند که باید به تماشای آن نشست.

به بهانه این اجرا با کاوه مهدوی گفت‌وگویی داشتیم که در ادامه می‌خوانید.

با توجه به اینکه حدود ۱۳ سال پیش «آبی‌گونه» را در خانه نمایش روی صحنه برده‌اید، چه دلیلی باعث شد تا دوباره به سراغ این متن بروید؟

تکرار یک اثر هنری کاری دور از ذهن نیست. بسیاری از هنرمندان چندین سال پس از تولید و اجرای یک اثر به بازتولید آن پرداخته‌اند. در بازتولید یک نمایش علاوه بر تغییرات جزئی و گاهی کلی در نگرش کارگردان ما با تغییر نسل هم روبه‌‎رو هستیم.

اجرای قبلی این کار در سال ۱۳۹۰ روی صحنه رفت ولی اکنون تغییراتی زیادی در متن و اجرا شکل گرفته است‌ چراکه هم‌زمان با تغییر جامعه در گذر زمان، شیوه اجرایی و نگاه من نیز تغییر کرده است.

یکی از این تغییرات اصلی این نمایش را می‌توان پرهیز از نگاه کلیشه‌ای نذر و حاجتمندی در آثار دینی دانست؟

بله، قطعاً همین‌طور است. در جشنواره‌ها و تولید آثار موضوعی بیشتر به اجرا برای یکی دو روز توجه می‌شود تا اجرای عموم و طیف گسترده‌ای از مخاطب. به همین دلیل هم بیشتر به موضوعاتی چون نذر و حاجتمندی در آثار توجه می‌شود اما زمانه تغییر کرده و حتی نگرش و دیدگاه جشنواره‌ها هم در این مسیر با تغییر روبه‌روست. این نمایش در اجرای اول برای حضور در رویداد صاحبدلان آماده شده بود و با توجه به موضوع این رویداد پرداخت موضوع هم نسبت به نذر بیشتر بود اما اکنون ما بیش از هر چیز به جنبه‌های اخلاقی متن و اجرا توجه داریم.

به نظرتان پرهیز از کلیشه‌ها و بیان کردن موضوعات به زبان نماد و استعاره چقدر می‌تواند در همراهی مخاطب مؤثر باشد؟

اجازه بدهید این مورد را با مثالی از آثار علیرضا نادری توضیح بدهم. علیرضا نادری به‌عنوان نویسنده‌ای موفق در آثارش مضامین  و مسائل ملی و مذهبی را در محتوای پنهان کار و در بافت آن تنیده است و در بیشتر مواقع موفق شده تا تمامی آنچه مدنظر داشته را به مخاطب انتقال دهد. درواقع هیچ‌یک از آثار موفق ما به‌صورت مستقیم به پرداخت موضوعات مدنظر خود نمی‌پردازند. برخی مسائل در شخصیت و فرهنگ ما نهادینه شده است و موفقیت آن‌ها در ارائه موضوعات بدون پرداخت شعارگونه و دوری از کلیشه‌های مرسوم است.

زنده‌یاد استاد سمندریان همواره به این نکته توجه داشتند که نشان دادن خوبی در یک اثر نمایشی، هنر نیست؛ هنر نویسنده و کارگردان نشان دادن موضوعات اجتماعی، اخلاقی، فرهنگی و  زشتی‌ها در قالب یک اثر هنری به شکل هنرمندانه است که اهمیت دارد. به همین دلیل ما هم سعی کردیم با نشانه‌ها و نمادها کار را جلو ببریم‌. درنهایت در تئاتر لذت بردن تماشاگر اهمیت دارد. تماشاگر هر آنچه را قرار است روی صحنه ببیند یا بشنود، در طول دوران تحصیل و زندگی‌اش به‌صورت مستقیم تجربه کرده است و تکرار برایش اهمیتی ندارد اما بیان متفاوت برای رسیدن به مفهوم قطعاً  لذت‌بخش خواهد بود و تلاش ما هم این بوده تا در این زمینه گام برداریم.

و اما اجرای جدید با چه تفاوت دیگری نسبت به اجرای قبلی روی صحنه میزبان تماشاگران خواهد بود؟

اجرای نخست ما کاملاً واقع‌گرا بود و این بار از فاصله‌گذاری برشت برای انتقال مفاهیم بهره بردیم. همچنین با توجه به موقعیت مکانی نمایش که در استادیوم شکل می‌گیرد، سعی کردیم به فضاسازی بپردازیم. قطعاً برای ایجاد چنین موقعیتی سالن بزرگ‌تر می‌توانست کمک‌کننده باشد بااین‌حال ما با توجه به شرایط این فضاسازی را انجام دادیم.

در این فضاسازی به شیوه برشتی از همراهی حدود ۳۵ بازیگر استفاده کردیم که برخی کار اولی هستند و برای نخستین تجربه حضور روی صحنه را تجربه می‌کنند. تولید نمایش در مدت‌زمان کوتاه و البته تمرین بسیار انجام شد و امیدوارم که نتیجه آن موردتوجه مخاطب باشد.

و سخن پایانی...

امید که حمایت از آثار نمایشی به‌ویژه تولیدات تجربی بیشتر شود. این حمایت قرار نیست که حتماً مالی باشد، اینکه به‌صورت معنوی نیز همراه با گروه‌ها باشیم و آن‌ها را همراهی کنیم اهمیتی زیادی دارد. این روزها افراد زیادی با همراهی بازیگران چهره و شناخته‌شده سعی دارند تا در گیشه موفق باشند، این موضوع اصلاً مشکلی ندارد، چراکه نوع کار افراد است که باعث ماندگاری آن‌ها خواهد شد اما باید شرایط برای گروه‌های تجربی که به هر دلیل و دیدگاهی از حضور افراد شناخته‌شده بهره نمی‌برند نیز فراهم باشد.

«آبی گونه» تا بیست‌وهفتم اردیبهشت ساعت 18:30 در سالن سایه تئاتر شهر میزبان مخاطبان خواهد بود. بلیت‌فروشی این اثر نمایشی در سایت‌های گیشه تئاتر و تیوال انجام می‌شود.




مطالب مرتبط

کارگردان «گربه جان» از تجربه همکاری با هوشنگ مرادی‌کرمانی گفت

حسن علیکرمی: با ترکیب حسی نوستالژیک و خاطرات شخصی‌ام، به داستانی تازه رسیدم
کارگردان «گربه جان» از تجربه همکاری با هوشنگ مرادی‌کرمانی گفت

حسن علیکرمی: با ترکیب حسی نوستالژیک و خاطرات شخصی‌ام، به داستانی تازه رسیدم

حسن علیکرمی کارگردان و نویسنده نمایش «گربه‌جان» که با اقتباسی از داستان «گربه» اثر هوشنگ مرادی کرمانی از مجموعه داستان‌های «قصه‌های مجید» اکنون آماده و روی صحنه رفته است گفت گفت‌وگوهای مفصل ایشان با من در نگارش و نوشتن بسیار امیدوارم می‌کرد و تایید گرفتن از ایشان، اعتماد ...

|

محمدرضا عطایی‌فر، کارگردان نمایش «توقف اتانازی» خبر داد

انصراف از مرگ و خودکشى با دیدن یک نمایش!
محمدرضا عطایی‌فر، کارگردان نمایش «توقف اتانازی» خبر داد

انصراف از مرگ و خودکشى با دیدن یک نمایش!

محمدرضا عطایی‌فر، نویسنده و کارگردان نمایش کمدی-درام «توقف اتانازی» می‌گوید در طول اجرا با کسانى آشنا شدیم که متأسفانه به مرگ و خودکشى فکر کرده بودند و نکته جالب این بود که با دیدن این نمایش از انجام این کار منصرف شدند. احساس می‌کنیم تا حدی وظیفه خودمان را انجام داده‌ایم.

|

گفت‌وگو با مرتضی کوهی، نویسنده و کارگردان نمایش «پس از»

جایی که آرامش درگیر چالش‌های عجیب می‌شود؛ هنر  همان کشتی نجات‌دهنده است
گفت‌وگو با مرتضی کوهی، نویسنده و کارگردان نمایش «پس از»

جایی که آرامش درگیر چالش‌های عجیب می‌شود؛ هنر همان کشتی نجات‌دهنده است

مرتضی کوهی، نویسنده و کارگردان نمایش «پس از» با بیان اینکه در این اثر به جنبه رهایی‌بخش و نجات‌دهنده هنر تاکید دارد، گفت جایی که فضا متلاطم است، جایی که آرامش درگیر چالش‌های عجیب می‌شود؛ هنر همان کشتی نجات‌دهنده و همان ریسمان محکمی است که می‌توان به آن متوسل شد.

|

آمار فروش تالار هنر و سنگلج اعلام شد

«هوش پشه‌ای» با صدای هوتن شکیبا بیش از 100 میلیون فروخت
آمار فروش تالار هنر و سنگلج اعلام شد

«هوش پشه‌ای» با صدای هوتن شکیبا بیش از 100 میلیون فروخت

آمار فروش و تماشاگران نمایش‌ تالار هنر و تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 17 فروردین‌ ١۴٠٣ اعلام شد. طبق این گزارش نمایش «هوش پشه‌ای» به کارگردانی سامان کرمی و بازی هوتن شکیبا با 24 اجرا به فروشی 130 میلیون تومانی دست پیدا کرد.

|

نظرات کاربران