علیزاد در دومین روز کارگاه «نگارش خلاق» عنوان کرد:
مطرح کردن سوالهای متعدد را تا آخرین پلات میتوان ادامه داد
علیاکبر علیزاد گفت: مطرح کردن سوالهای متعدد را تا آخرین پلات میتوان ادامه داد تا داستان شکل بگیرد، اما ایده مفهومی کلی است. در حد یک پلات نیست و باید بتوانیم خیلی کوتاه و خلاصه آن را طرح کنیم. ایده میتواند در قالب یک تصویر، کاراکتر یا مکان شکل بگیرد اما معمولا بیشتر ایدهها کاراکتر محور هستند.
به گزارش ایران تئاتر جمعه 6 دی ماه ۱۳۹۸ دومین روز کارگاه «نگارش خلاق» با حضور علی اکبر علیزاد از ساعت ۱۰ تا ۱۳ در دومین روز از همایش برگزیدگان جشنوارههای تئاتر استانها در سالن مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
علی اکبر علیزاد متولد 1352 و عضو هیئت علمی دانشکده سینما و تئاتر است. از جملهی کتابهای تألیفی و ترجمه شده او به فارسی میتوان به «در انتظار گودو، ساموئل بکت»، «یادداشت هایی در باب سینماتوگرافی، روبر برسون»، «رویکردهایی به نظریه اجرا»، «راهنمای عملی نمایشنامهنویسی»، «اولئانا» و «سوء قصدهایی به زندگی آن زن» اشاره کرد. همچنین او ترجمه مشترک با منصور براهیمی کتاب «کارگردانی نمایشنامه، فرانسیس هاج» را داشته است. علیزاد سردبیری مجموعه نمایشنامههای بیدگل و مجموعه تئاتر، نظریه و اجرا در انتشارات بیدگل را عهدهدار است. علیزاد در زمینه تئاتر فعالیتهایی در گروه تئاتر آیین، گروه لو داشته است. کارگردانی نمایش در انتظار گودو(1383، تالار مولوی)، نگارش نمایشنامه شهرهای نامرئی(اجراشده در تئاتر شهر 1384) و کارگردانیِ نمایش اولئانا(دیوید ممت، تئاتر شهر، 1385) از جمله دیگر فعالیتهای تئاتری اوست.
در پایان دیروز علیزاد از شرکتکنندگان خواست تا سوالاتی را از نوشته خود مطرح کرده و دوباره از سوالات؛ سوالات جدیدی را مطرح کنند. همچنین خواست تا برای امروز جواب سوالات را نوشته و به طرح خود اضافه کنند.
در ابتدای کارگاه حضار متنهایی را که نوشته بودند؛ قرائت کردند. سپس علیزاد گفت: مطرح کردن سوالهای متعدد را تا آخرین پلات میتوان ادامه داد تا داستان شکل بگیرد، اما ایده مفهومی کلی است. در حد یک پلات نیست و باید بتوانیم خیلی کوتاه و خلاصه آن را طرح کنیم. ایده میتواند در قالب یک تصویر، کاراکتر یا مکان شکل بگیرد اما معمولا بیشتر ایدهها کاراکتر محور هستند.
وی ادامه داد: ما به عنوان هنرمند باید نسبت به ایدهها هیجان و شور داشته باشیم، اما نباید فراموش کنیم که صبر لازمه کار است و روی ایده اولیه باید فکر کنیم و آن را پرورش دهیم تا ببینیم همان هیجان اولیه را در ما بر میانگیزد یا نه.
علیزاد با اشاره به فرآیندی که باید برای نگارش یک نمایشنامه طی کرد، توضیح داد: ما وقتی میخواهیم یک نمایشنامه بلند بنویسیم، برای به ثمر رسیدن ایده دو تا سه هفته زمان نیاز است تا به یک پلات برسیم، سپس دو دستنویس داریم، دست نویس شماره یک روایت شروع نمایشنامه تا پایان است اما پلات همه مسایل را میگوید، ممکن است به عقب برود و جلو بیاید.
این نمایشنامهنویس تاکید کرد: دستنویس دو شامل تمامی عناصر مورد نیاز برای نمایش است که در دست نویس اول تنها به آنها اشاره کردهایم، در این مرحله به شکل مبسوطتری به تمام جزییات میپردازیم؛ این مرحله بسیار شبیه نوشتن یک رمان است. در نهایت به مرحله بعدی که دیالوگنویسی است میرسیم و نمایشنامه به سرانجام میرسد.
وی همچنین گفت: ما نباید تا مرحله دستنویس دو به مسایلی چون مقتضیات صحنه، نور و ... فکر کنیم، بلکه باید روی ایده و اصل داستان خود متمرکز شویم و سپس در مرحله پایانی باید نگاه صحنهای به نمایشنامه داشته باشیم.
در ادامه این کارگاه، علیزاد با تاکید بر دشواریهای درامنویسی، گفت: افرادی که پیشینه داستاننویسی دارند، درامنویسی برایشان بسیار سخت است. نکته مهم در نوشتن نمایشنامه این است که هرچه جلوتر بروید دست و بالتان تنگتر میشود و اگر چنین احساسی پیدا کردید مطمئن باشید که نمایشنامه خوبی را مینویسید.
او همچنین بیان کرد: شکل روایت در پلات تعریف نمیشود بله شکل روایت در دست نویس یک تعریف خواهد شد.
در بخش پایانی این کارگاه حضار به طرح ایدههای خود را در قالب یک کاراکتر در پلات پرداختند.
چهارمین همایش برگزیدگان جشنوارههای تئاتر استانها تا 10 دی ماه در مجموعه تئاتر شهر و هتل باباطاهر برگزار میشود.
سی و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند 10 تا 20 بهمن ماه امسال است.